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CUANDO LA MÚSICA   SOMOS TODOS

Hiremio García, quien ahora aparece firmando Santa Olaya, se ha formado a sí mismo con el sencillo pero inusual expediente de ver mucho, hablar poco y, sobre todo, volver una y otra vez sobre la superficie –lienzo, papel– que constantemente lo interroga.

Huérfano de academia, se constituyó él mismo en profesor y alumno. Y como se trataba de aprehender un oficio asaz esquivo, decidió comenzar si no por los orígenes del género, al menos por aquellas zonas codificadas de antiguo: bodegones, retratos y paisajes, a los cuales llegó a imprimir la deleitosa precisión del artesano y ese inefable signo, a veces inquietante, sin explicación lógica alguna, que roza los dominios de lo que, a falta de mejor término, llamamos arte.

La inquietud vital del hombre, su extrema curiosidad, encontraba sosiego momentáneo en la obra que, casi sin saberlo él, iba tomando mayores dimensiones formales, más complejas soluciones plásticas y la consabida densidad de concepto que sucede al inicial goce lúdico.

Pero he aquí que un día se encontró conque ya lo sabía “todo”. Los paisajes y los bodegones comenzaron a salir con más o menos facilidad, sin exigir ese desgarramiento, esa duda constante que jalona el camino del crecimiento humano y artístico. Era momento de parar. Era el justo instante de someter a crítica lo alcanzado hasta ahí y, libre de preconceptos, volver a hacer de cada jornada de trabajo el comienzo del comienzo.

Entonces se lanzó al abismo y sin redes. Cambió radicalmente la estrategia representacional, amplió el diapasón del color y, lo más importante, apeló a su primera vocación, la música, para explorarla como campo temático.

Así fue como “halló” a esos músicos apenas sugeridos, despojados de todo rasgo superfluo, cercanos a la difuminación, entregados al goce supremo de convertir el tiempo en armónicos sonidos.

Tengo para mí que en este momento de su obra, el más original, el que más lo expresa, Santa Olaya (que es ahora quien pinta, pues había que arrasarlo todo, hasta el nombre) no busca representar a los ejecutantes de este o de aquel instrumento, tampoco a los bailadores, ni a los voyeuristas de salón, que se deleitan adivinando debajo de la ropa de ocasión las sinuosidades de los cuerpos. No, Santa Olaya persigue, como aquel personaje de Cortázar ese instante cuando todo se amalgama y la música somos, simplemente, todos.

Alex Fleites

Septiembre y El Vedado del 2008



WHEN THE MUSIC WE ALL(English version)

Hiremio Garcia, who now appears signing Santa Olaya, has trained himself with the simple but unusual record to see much, speak little, and, above all, to return again and again on the surface, canvas, paper, who constantly asks .

Orphan Academy, was established himself in teacher and student. And it was a trade VDUX elusive grasp, decided to start if not for the genre's origins, at least for those areas coded old, still lifes, portraits and landscapes, which came to print the delightful precision of the artisan and the ineffable sign, sometimes unsettling, logical explanation, bordering the domains of what, for lack of better term, call it art.

The vital concern of man, his extreme curiosity, was momentary calm in the work, almost without knowing it, was taking formal larger, more complex solutions and the usual plastic density initial concept that happens to enjoy leisure.

But here one day he found So I knew "everything". Landscapes and still life began to emerge more or less easily, without requiring the tearing, the constant doubt that marks the path of human and artistic growth. It was time to stop. It was the right moment to submit to criticism the achievements up there and free of preconceptions, re-make of each working day the beginning of the beginning.

Then he launched into the abyss and no nets. Representational strategy changed radically expanded the pitch of color and, most importantly, he appealed to his first vocation, music, to explore how the subject field.

So it was "found" these musicians just suggested, stripped of all superfluous feature, close to the blurring, given the supreme joy of making time in harmonic sounds.

I have for me at this point in his work, the most original, the more he puts it, Santa Olaya (now who paints, because they had to raze everything to the name) does not seek to represent the performers of this or that instrument, not the dancers, or the voyeuristic games, guessing who delight under clothing during the sinuosities of the bodies. No, Santa Olaya pursues Cortázar as one character that moment when everything is amalgamated and music are simply all.

Alex Fleites
September 2008 and El Vedado